"Icônes" raccontata dai partecipanti di Altri Sguardi

Altri Sguardi 2023
Chiudi ph: Matteo De Fina © Palazzo Grassi
Articolo
26.07.23

"Icônes" raccontata dai partecipanti di Altri Sguardi

I partecipanti della quinta edizione di "Altri Sguardi" condividono la loro interpretazione di alcune opere della mostra "Icônes".

Tempo di lettura
5 min

Da aprile a giugno 2023 si è tenuta la quinta edizione del laboratorio di scambio culturale “Altri Sguardi”, rivolto a persone rifugiate, migranti o con passato migratorio.

I partecipanti hanno elaborato dei racconti personali intorno ad alcune opere d’arte scelte tra quelle esposte nella mostra “Icônes” a Punta della Dogana. Guidati da due tutor hanno sviluppato capacità specifiche di mediazione e interpretazione e condiviso, in occasione di un incontro con il pubblico, il loro personale punto di vista sulle opere scelte.

Ascolta i racconti dei tutor e dei partecipanti Moustaou Arouna (Togo), Messouho Coulibaly (Costa d’Avorio), Evgeniia Liubova (Russia), Sakina Mohammadi (Afghanistan), Lot Wilbroad Mutiti (Uganda), Leidy Pineda Gil (Repubblica Dominicana), Hussain Rezai (Afghanistan), Zorica Stojkovic (ex-Jugoslavia, attuale Serbia), Elena Tikhomirova (Russia), Pacôme Tiomena (Camerun), Abd Ullah (Pakistan).

Le citazioni seguenti ricalcano fedelmente estratti delle tracce audio delle voci dei partecipanti. Con i loro suggerimenti e la loro approvazione, conservano le caratteristiche del parlato con le specificità culturali e linguistiche di ciascuno. Per questo motivo, si è scelto di non tradurre gli interventi, ma di mantenere solo le versioni in lingua originale.

I due tutor dell'edizione 2023 raccontano:

Abbiamo veramente fatto tante tante giornate di condivisione in cui, a fronte del fatto che veniamo da tante culture diverse, abbiamo proprio potuto vedere cosa significano e cosa hanno significato per ciascuna persona delle icone e delle opere nella propria cultura. 
Elisa Etrari

Oggi forse vedremo il risultato di questo lavoro di settimane nella mostra dove abbiamo fatto delle riflessioni, abbiamo visto delle opere, ognuno ha avuto le sue sensazioni e ha fatto, sì, le sue riflessioni.
Gustavo Alfredo Garcia Figueroa

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Ttéia 1,C (2003-2017) di Lygia Pape

Immaginate, film che voi guardate attraverso di cabina di meccanico, passa tramite luce del genere, non è vero? E ognuno ha sua percezione. Sono luci della chiesa, sono luci del bosco, no? Sono luci del mare tra le nuvole. E qui sono semplicemente fili metallici, di rame e di metallo dorato veramente.
Elena Tikhomirova, Russia

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Centrée
Camille Norment
Chiudi Camille Norment, Prime, 2016, © Camille Norment, by SIAE 2023. Installation view, Icônes, 2023, Punta della Dogana, Venezia. Ph. Marco Cappelletti e Filippo Rossi © Palazzo Grassi, Pinault Collection

Prime (2016) di Camille Norment

Sedendoci sulla panchina potremmo sentire una vibrazione. Quando ho interagito la prima volta con quest’opera, mi è venuta in mente la frase della canzone di Zucchero – sono sicura che tanti di voi lo conoscete – “I'm crying someone else’s tears”, “sto piangendo le lacrime di qualcun’altro”. Ascoltando questa voce ho quasi iniziato a piangere le lacrime di queste persone, la voce di uomo mi sembrava a volte molto sofferente, altre volte come se il dolore stesse passando.
Evgeniia Liubova, Russia

There is usually an open discussion also of what the deceased would be remembered for, as life does not end with death, but continues in another realm according to the African belief. And therefore, are held in high regard and look at as icon. So, when people die in Africa, we believe they are not dead, they just go to another realm and are watching over us and we think them as icons. 
Lot Wilbroad Mutiti, Uganda

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Ombre indigène (2014) di Edith Dekyndt

It is not Edith Dekydt’s most famous piece of art, but it caught my attention, because it relates more to my country’s sacrifice and to the women in my country.
Sakina Mohammadi, Afghanistan

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Centrée
David Hammons
Chiudi David Hammons, Black Mohair Spirit, 1971, Pinault Collection © David Hammons. Installation view, Icônes, 2023, Punta della Dogana, Venezia. Ph. Giacomo Cosua © Palazzo Grassi, Pinault Collection

Untitled (Mirror) (2013) di David Hammons

Nello sciamanismo di alcune culture africane, lo specchio rappresenta un messaggio da parte degli antenati, una verità di cui nessuno si può appropriare perché è coperta. Quindi, anche in questa poetica, nell'arte lo specchio è la verità. In questa opera qua sono rappresentate le due verità.
Leidy Pineda Gil, Repubblica Dominicana

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A Cry From the Inside (1969) di David Hammons

In my opinion, the golden background shows spirituality, purity, and prestige. But the subject evokes tortured feelings, you know, these suppressed feelings. It seems that these feelings have been suppressed for such a long time in silence. At this point, he can't take it anymore.
Lot Wilbroad Mutiti, Uganda

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Black Mohair Spirit (1971) di David Hammons

Throughout the continent, a person’s hairstyle could tell you a lot about who they are, who they were in terms of tribe, clan, and hierarchy. That is why, slave traders shaved the hair of all African people when they captured them, as a first step, as a process of systematic cultural and identity erasure. Just like in the portrait, ornaments were also unique parts of these tribes and also to just give identity.
Lot Wilbroad Mutiti, Uganda

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Untitled (2010) di Robert Ryman

La pratica artistica di Ryman si è concentrata principalmente sull’esplorazione delle possibilità della pittura bianca e sulla sua interazione con la superficie di una tela. […] Questa simbologia del bianco si trova in diverse culture, sia nella vita di tutti i giorni che nell'arte.
Messouho Coulibaly, Costa d’Avorio

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Centrée
Chiudi Danh Vo, untitled, 2021, Pinault Collection, Courtesy of the artist. ph: Matteo De Fina, © Palazzo Grassi

untitled (2021) di Danh Vo

Tornando alla funzione primaria dell'oggetto, una valigia è lo stesso oggetto per un viaggiatore e per un migrante? Che cosa metterebbe dentro la valigia una persona che parte per un viaggio? E che cosa metterebbe dentro un'altra persona, sapendo che non tornerà mai più a casa sua?
Evgeniia Liubova, Russia

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Centrée
Dayanita Singh
Chiudi Dayanita Singh, Time Measures, 2016, Pinault Collection, Courtesy of the artist and Frith Street Gallery, London. Installation view, Icônes, 2023, Punta della Dogana, Venezia. Ph. Matteo De Fina © Palazzo Grassi, Pinault Collection.

Time Measures (2016) di Dayanita Singh

Questa fotografia presenta una tabula rasa, cioè un momento quando siamo nati. Siamo nati senza nessuna esperienza, senza nessun dolore, senza nessuna, nessuna cosa che ci blocca di andare avanti. Poi avanti andando con la vita, si sono formati dei nodi, nodi diversi, con chiusure diverse.
Zorica Stojkovic, ex-Jugoslavia, attuale Serbia

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Mothabeng (2022) di Dineo Seshee Bopape

Elle a transporté la culture africaine, elle s’est inspirée de la culture du 19e siècle, 19e-20e siècles africaine. C’est à dire, au Cameroun, chez nous, à l’ouest du Cameroun, ceci c’est une maison, un intérieur, c’est une maison pour nous […]. Mais si tu en vois encore en Afrique, mais uniquement pour le chef, mais c’est plus d’habitation familiale, […]. Non, c’est maintenant pour le chef, pour parler des traditions du village, parler des décisions du village.
Pacôme Tiomena, Camerun

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Centrée
Kimsooja
Chiudi Kimsooja, To Breathe-Venice, 2023 / Mandala: Zone of Zero, 2004-2010. © Kimsooja, by SIAE 2023. ph: Matteo De Fina © Palazzo Grassi

To Breathe-Venice (2023) di Kimsooja

This piece of art, this is a combination between three sounds or three voice: Islamic chant – Islamic voice –, Gregorian chant, and also Tibetan chant. So, she mixed three voices of religions. To my understanding she wanted to present the coexisting of religion, different religions, different culture, because she wanted to say that we have to respect diversity, we have to respect different cultures, we have to respect different religions, we have to respect diversity.
Hussain Rezai, Afghanistan

Se voi avete la curiosità di leggere alcune sue interviste lei sempre risponde che in tradizione coreana, in tradizione religiosa di Estremo Oriente, è sempre una cosa molto sacra percezione della luce.
Elena Tikhomirova, Russia

Questo suono è molto importante. Perché è molto importante? Perché a parte che è una opera che andiamo a sentire e vedere, io la vedo come il problema di tutta la terra, adesso, in questo periodo che siamo. Perché la religione ci confonde tanto e ci dà anche difficoltà per vivere e ci crea tanti problemi. […] Dobbiamo solo cercare di capirci e darci questo tempo.
Moustaou Arouna, Togo

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OPALKA 1965 / 1 - , dettagli, Roman Opałka

So, this painting consist of numbers which start from one digit to an infinity. Each toiles consist of 35.272 digits which are a big amount of digits, not a small. And that’s why I like that too much.
Abd Ullah, Pakistan

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