Pinault Collection annonce que le prix Pierre Daix a été attribué cette année à l’ouvrage de Jérémie Koering, Les iconophages, une histoire de l’ingestion des images, paru aux éditions Actes Sud en 2021.

Le prix Pierre Daix a été créé par François Pinault en 2015, en hommage à la mémoire de son ami l’écrivain et historien de l’art, Pierre Daix, décédé en 2014. Chaque année depuis lors, ce prix, doté de dix mille euros, distingue un ouvrage consacré à l’histoire de l’art moderne et contemporain. 

Les membres du jury saluent le travail de l’historien d’art et professeur Jérémie Koering, la qualité de la recherche et de l’écriture, et le choix d’un sujet – l’histoire de l’iconophagie de l’Antiquité à nos jours – hors des sentiers battus, jusqu’ici peu documenté, puisant à l’Antiquité et allant jusqu’à informer la création moderne et contemporaine.

Comme un modèle de ce que peut être une nouvelle histoire de l’art, cette analyse érudite et inédite a retenu l’attention par sa capacité à actualiser, à renouveler, à décloisonner la discipline.

 

Les iconophages. Une histoire de l’ingestion des images 

Manger ou boire des images… quelle drôle d’idée ! Et pourtant, depuis l’Antiquité, on n’a cessé de se repaître de fresques, d’icônes, de sculptures, de gravures, d’hosties estampées, de gaufres héraldiques, de représentations en massepain ou de mets sculptés… Spécifiquement produits pour être consommés ou détournés de leur destination première pour être ingérés, ces artéfacts figuratifs ont non seulement pu être regardés, mais encore incorporés sous forme solide ou liquide. Mais comment expliquer pareille attitude à leur égard ? Pourquoi prendre en soi une image, au risque de la détruire, plutôt que de la contempler à distance, sagement ? Quels imaginaires traversent ces désirs d’incorporations ? Quelles sont les configurations visuelles offertes à la bouche et quels en sont les effets ? Quelles fonctions thérapeutiques, religieuses, symboliques ou sociales peut-on attribuer à cette forme de relation iconique ? Voici quelques-unes des questions à partir desquelles cette enquête sur l’iconophagie se déploie.

Ce livre propose ainsi, pour la première fois, de retracer l’histoire de l’iconophagie depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. Et pour rendre compte de ce pan encore inexploré de l’histoire des images, Jérémie Koering propose d’analyser les enjeux culturels et les imaginaires qui traversent cette expérience parfois paradoxale des images en privilégiant une approche pluridisciplinaire mêlant histoire de l’art, anthropologie, histoire culturelle et matérielle, histoire du corps et histoire des sens. 

Une édition en langue anglaise est en préparation chez l’éditeur new-yorkais Zone Books. 

 

Biographie de l’auteur

Jérémie Koering est professeur ordinaire en histoire de l’art des Temps Modernes à l’université de Fribourg. Ses travaux portent sur l’art de la Renaissance dans ses dimensions politiques (Le prince en représentation, Actes Sud, 2013) et poïétiques (Léonard de Vinci. Dessins et peintures, Hazan, 2007 ; avec S. J. Campbell, Andrea Mantegna, Making Art History, Wiley, 2014 ; Caravage, juste un détail, INHA, 2018), et sur l’anthropologie historique des images (Les iconophages. Une histoire de l’ingestion des images, Actes Sud, 2021 / Zone Books, 2024). Il s’intéresse également à l’histoire de l’histoire de l’art (avec F. Alberti et C. Gerbron, Penser l’étrangeté, PUR, 2012 ; édition de R. Klein, L’esthétique de la technè, INHA, 2017 ; avec Y.-A. Bois, Damisch-Schapiro in October, 2019, 167 ; avec Carole Maigné édition de R. Klein, Essai sur la responsabilité, INHA, 2022 ; avec G. Cassegrain, C. Cieri Via et D. Di Cola, Leo Steinberg Now. Il pensiero attraverso gli occhi, Campisano, 2022 ; avec Alina Payne et Alessandro Nova, Robert Klein : a Meteor in Art History and Philosophy, Harvard University Press, 2023). Ses recherches actuelles sont consacrées aux métaphores du processus artistique à la Renaissance, aux Ménines de Velázquez (Pinceau Royal, Actes Sud, 2023) ou encore au dessin comme outil épistémologique en histoire de l’art (Meyer Schapiro, Hubert Damisch, Louis Marin, Leo Steinberg).

 

Le jury

Emma Lavigne

présidente du jury Directrice générale de la Collection Pinault

 

Laure Adler

Journaliste, femme de lettres

 

Jean-Louis Andral

historien et critique d’art, directeur du musée Picasso d’Antibes

 

Martin Bethenod

Président du Crédac, président des Archives de la critique d’art

 

Nathalie Bondil

Historienne de l’art, directrice du nouveau département du musée et des expositions de l’Institut du monde arabe

 

Jean-Pierre Criqui

Conservateur des collections contemporaines, Musée national d’art moderne / Centre Pompidou, rédacteur en chef des Cahiers du Musée national d’art moderne

 

Cécile Debray

Historienne d’art, présidente du Musée national Picasso-Paris

 

Donatien Grau

Historien de l’art et de la littérature française, critique d’art et écrivain

 

Christophe Ono-dit-Biot

Directeur adjoint de la rédaction de l’hebdomadaire Le Point, écrivain

 

Bruno Racine

Directeur de Palazzo Grassi — Punta della Dogana, écrivain

 

Pascal Rousseau

Historien de l’art moderne et contemporain, récipiendaire du Prix Pierre Daix 2020